Arhiva Bolje da o tome (ne) razgovaramo - Teatar Poco Loco

PODCAST 2025. // 3. Bolje da o tome (ne) razgovaramo

dunja — Fri, 03 Jul 2026 16:00:21 +0000

Objava PODCAST 2025. // 3. Bolje da o tome (ne) razgovaramo pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

21. 9. / KLAMMOV RAT (16+)

dunja — Fri, 12 Jun 2026 13:48:35 +0000

Trupa OvoOno i Teatar Exit (Zagreb, HRVATSKA)

Ova monodrama gorkog okusa, psihološki je portret jednog srednjoškolskog profesora književnosti pred krahom vlastitog integriteta. S namjerom predavanja o Goetheovom „Faustu“, dolazi pred razred koji odbija surađivati. Razred je profesoru objavio rat. Profesor se brani svim svojim slabostima, razred ga napada tišinom, a nijedna strana više ne razaznaje istinu. Predstava poziva na dijalog i istražuje posljedice nedostatka komunikacije i empatije unutar obrazovnog sustava. Tekst „Klammov rat“ autora Kaija Hensela nastao je 2000. godine, a u svojim početnim godinama bio je jedan od najizvođenijih dramskih tekstova u Njemačkoj. Do sada je doživio preko 100 međunarodnih produkcija, a ovo je prva inscenacija teksta u Hrvatskoj.

Goran Grgić kao Klamm izvrstan je u kanaliziranju nemoći, srdžbe i najviše sumnje koja razdire njegovog antijunka dok polako tone u autodetruktivnost, alkoholizam i ludilo. Osim što svjedočimo rasapu lika čiji autoritet klizi kroz njegove prste, predstava služi i kao kritika aktualnog školskog sustava čija konačna poruka je jednako jezovita kao i Klammov privatni krah.

Posebna je zanimljivost ove predstave da se obično izvodi u učionicama, pred stvarnom učeničkom publikom. Možda se i ova produkcija Trupe OvoOno nakon prvih izvedbi u Exitu počne izvoditi pred učenicima koji bi joj načelno i trebali biti ciljana publika.

Autorski tim:
Tekst: Kai Hansel
Redatelj: Dražen Krešić
Prevoditeljica teksta: Pavlica Bajsić
Autor glazbe: Marko Marić
Scenograf, oblikovatelj svjetla i autor video projekcije: Ivan Lušičić Liik
Kostimografkinja: Marita Ćopo
Snimanje i obrada glazbe: Dino Brazzoduro
Autor plakata: Dimitrije Popović
Producentica: Katarina Krešić
Asistentica scenografije: Tena Palijan
Asistentica produkcije: Mia Marija Lež
Suradnica za odnose s javnosti: Ivana Sansević
Dizajn plakata i programske knjižice: Picco Cherry d.o.o.
Fotograf: Martin Šatović
Produkcija: Trupa OvoOno i Teatar Exit
Suradnici: Goethe-Institut Kroatien

Igraju:
Goran Grgić
Klammov raštimani orkestar: Igor Pavlica (truba), Dino Brazzoduro (gitara), Ivan Džajić (kontrabas) i Una Patafta (harmonika)

Za uzrast: 16+

Trajanje: 75 min

Više o predstavi: Klammov rat

Objava 21. 9. / KLAMMOV RAT (16+) pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

22. 9. / GAVROCHE (8+)

dunja — Fri, 12 Jun 2026 15:26:49 +0000

Lutkarska scena Narodnog pozorišta „Toša Jovanović“ (Zrenjanin, SRBIJA)

Gavroch je lik iz romana Jadnici, Viktora Hugoa, dječak sa pariških ulica koji je tragično stradao od ruku kraljeve vojske, u pokušaju da pomogne revolucionarima. On je dječak kojeg roditelji prisiljavaju da prosi, spava u oronulom spomeniku, jede svaki treći dan i usprkos tome ide kroz tu svakodnevicu pjevajući, spreman pomoći nesretnijima od njega. Viktor Hugo predstavio je malog Gavrocha kao dječaka potpuno svjesnog nepravde postojećeg režima, klasnih razlika i nejednakosti. Njegovu tragičnu smrt, Hugo prikazuje u kontrastu sa pjesmom koju Gavroš ne prestaje pjevati čak i kad ga pogode. Baš ta pjesma ostaje na kraju, kao upečatljiv čin prkosa i dječjeg otpora.

Ova predstava je važna jer mislim da nikada nije bilo alarmantnije govoriti o teškoj situaciji djece u ratu. Nažalost, živimo u svijetu u kojem su ratovi svuda oko nas i svakim danom ih je sve više, a u svemu tome najviše pate djeca. Gavroch je upravo jedno dijete koje je poginulo u ratu, a ova predstava postavlja pitanje apsurda tih ratova i uzaludnih žrtava. Sam Gavroch nije mogao razumjeti rat – doživljavao ga je kao igru, jer čak ni odrasli ne mogu protumačiti pravo značenje rata, budući da je on u osnovi besmislen. Sonja Petrović, redateljica predstave

Gavroch osvaja svojom neposrednošću i postaje, potpuno neočekivano, junak revolucije. Današnje vrijeme je vrijeme u kojem djeca imaju više prava nego ikad, a najmanje mogućnosti za djelovanje. Vrijeme, u kojem im se govori da ih se nešto ne tiče, dok mnogi od njih osjećaju izravne posljedice sustava koji ih marginalizira. A što se događa kada se igra rata pretvori u tragediju? I kada djeca vode bitke umjesto odraslih? Gavroš je junak, ali nam je potreban svijet u kojem on to ne mora biti. Aleksandra Jovanović, dramaturginja predstave

Autorski tim:
Dramaturginja: Aleksandra Jovanović
Redateljica: Sonja Petrović
Total dizajn: Irina Somborac
Kompozitor i dizajner zvuka: Nenad Kojić
Dizajner svjetla: Nikola Zavišić
Asistent redateljice: Nikola Novak
Asistenti scenografkinje: Bojan Jovanović i Aanja Rajić

Video produkcija:
Kralj – Ljubiša Milišić
Lopov Monparnas: Stefan Juanin
Otac: Kristian Kardoš
Sin: Mateja Stevanović (Dramski studio bb92)
Mlađi dječak: Mihajlo Živin
Stariji dječak: Viktor Živin
Snimatelj: Nikola Novak
Dizajner zvuka: Nenad Kojić
Montažer: Predrag Grujić

Igraju: Predrag Grujić, Nataša Milišić, Snežana Popov, Danilo Mihnjević

Za uzrast: 8+

Trajanje: 60 min

Više o predstavi: Gavroš

Objava 22. 9. / GAVROCHE (8+) pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

23. 9. / MALE LJUDETINE (10+)

dunja — Fri, 12 Jun 2026 14:59:47 +0000

Teatar Poco Loco i Dječje kazalište Dubrava (Zagreb, HRVATSKA)

Znate li kako nastaje kazališna predstava? Koji je njezin najbitniji dio – tekst, glazba, režija, glumac, prostor, publika, ono nešto? Naravno da nakon ove predstave nećete dobiti odgovor na ta pitanja. Ali, doživjet ćete dekonstrukciju nastanka kazališne predstave i to u svim žanrovima, sa svim preprekama, neuspjesima i iskrama nadahnuća. I možda se na kraju i dogodi sama predstava. Ali samo – možda (to se nikada ne zna).
Nova premijera Teatra Poco Loco i Dječjeg kazališta Dubrava igra se djelom “Male ljudetine” Zvonimira Baloga, viceprvaka u igrama misli i riječi. Iako je igra laka i urnebesna, “hrvatske stilske vježbetine” nose i svoju težinu. Priča koju podvrgavamo stilskim vježbama je obična priča o životu, djetinjstvu koje prekida rat. Time u našoj predstavi kazališna umjetnost postaje metafora za moć zajedništva.

Autorski tim:
Redateljica: Renata Carola Gatica
Dramatizacija: Dunja Fajdić i Maja Katić prema motivima istoimenog djela Zvonimira Baloga
Glazba: Ivana Đula i Luka Vrbanić
Koreografija: Damian Cortes Alberti
Scenografija i kostimografija: Aleksandra Vukićević
Oblikovatelj rasvjete: Alen Marin
Fotografije: Mare Milin
Grafički dizajn: Alma Vragović
Tehničar rasvjete: Dominik Lenac Sanković
Tehničar tona: Dino Čosić
Inspicijent: Zlatan Kvoč

Igraju: Maja Katić, Zrinka Kušević, Dean Krivačić, Ana Marija Štefenac, Nikola Nedić

Za uzrast: 10+

Trajanje: 40 min

Više o predstavi: Male ljudetine

Objava 23. 9. / MALE LJUDETINE (10+) pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

24. 9. / ARHIPELAG (7+)

dunja — Fri, 12 Jun 2026 14:41:37 +0000

Teatro Telaio (Brescia, ITALIJA)

Predstava Arhipelag je interaktivna kazališna instalacija koju su sama djeca postavila i oživjela. Predstava je namijenjena djeci od 7 do 12 godina u kojoj djeca samostalno istražuju male “otoke” i rješavaju zagonetke.
Djeca su uronjena u simbolički kontekst u kojem mogu prepoznati metafore koje će ih voditi na njihovom putovanju. Nadamo se da će ovo putovanje pomoći djeci da obrade određene emocije i životna iskustva, i osobna i kolektivna, koja su možda ostavila traga u njihovom najdubljem biću.
Glumica dočekuje djecu u početnom prostoru gdje im daje upute, ali ne i kruti plan kojeg se trebaju pridržavati, nudeći nekoliko prijedloga. U ovom trenutku, djeca, jedno po jedno, spremna su uroniti u ovo veliko, mračno područje, osvijetljeno malim arhipelagom sastavljenim od nekoliko otoka: male jedinice razasute po podu/moru, spremne dočekati samo jednog brodolomca. Po dolasku na jedan od otoka, svako dijete mora pročitati ili poslušati pitanje ili upute koje se tamo nalaze, doživljavajući intimnu i ekskluzivnu vezu s instalacijom dizajniranom za njih.
Neke instalacije uključuju kontakt, manipulaciju, taktilnu i multisenzornu interakciju. Druge su ograničene samo na kontemplaciju, dopuštajući da pogled i percepcija predmeta ili mikrokozmosa stimuliraju odgovor ili tok riječi. Nakon iskustva na jednom otoku, svako dijete kreće na novu pozornicu, još jedan otok za istraživanje.
Na kraju, glumica – vodič, okuplja djecu oko sebe na trenutak dijeljenja i simboličke restitucije.

Zbog inovativnosti i poetskog pristupa, projekt je prethodno osvojio i prestižnu talijansku nagradu Eolo Award.

Autorski tim:
Autori: Angelo Facchetti i Francesca Franze
Scenografija: Angelo Facchetti i Giuseppe Luzzi
Zvučni pejzaži: Alessandro Calabrese
Scenografija: Alessandro Calabrese i Agnesio Bosnic
Scenografija i tehnički dizajn: Erika Natati
Kostimografija: Laura Montefusco

Igraju:
Mariasole Dell’Aversana / Sofia Gaida / Maja Katić

Za uzrast: 7 – 12 godina

Trajanje: 40 min

Više o predstavi: Archipelago

Objava 24. 9. / ARHIPELAG (7+) pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

25. 9. / HAJDUCI (10+)

dunja — Fri, 12 Jun 2026 14:14:18 +0000

Pozorište mladih (Novi Sad, SRBIJA)

Neki novi, potpuno drugačiji – skibidi “Hajduci”, po motivima istoimenog romana Branislava Nušića.

Riječima rediteljice i autorice adaptacije Nušićevog klasika, Olje Đorđević: “Kada smo se odlučili za postavljanje “Hajduka” Branislava Nušića, željeli smo istražiti što ovaj klasik može značiti današnjim generacijama, posebno onima koje odrastaju u vremenu gdje su izazovi mladosti, prijateljstva i morala postavljeni na potpuno drugačijim osnovama. Naša priča smještena je u jednu školu, suočenu sa ozbiljnim problemom vršnjačkog nasilja. Sukobi među djecom postaju povod za rad na ovom komadu, kao dio pokušaja da se kroz zajednički rad pronađe most između onih koji su bili na suprotnim stranama.
Rad na predstavi postavlja pitanje: šta znači biti “hajduk” u današnjem svijetu? Nušićevi hajduci su bili nestašni dečaci, simbol bezbrižnosti, prijateljstva i mladenačkog prkosa. S druge strane, današnja djeca često žive pod pritiskom društva, tehnologije i svojih vršnjaka. Njihova „hajdučija“ često se izražava kroz bijes, otuđenost ili nasilje, a ponekad i kroz borbu za mjesto u svijetu koji im nije pružio sigurne temelje.

Predstava istražuje nepremostive razlike između Nušićeve generacije i ove nove, uz pitanje – gdje smo kao društvo pogriješili? Jesmo li smo stvorili svijet u kome mladi ne pronalaze vrijednosti zajedništva i solidarnosti? Pozivamo vas da pogledate ovu priču kroz oči današnje djece i zapitate se – kuda idu nove generacije? Hoće li pronaći svoj put u ovom kaotičnom svijetu? Na nama odraslima je da im ponudimo odgovore, ili makar podršku u traženju.”

P. S. Ovu „reč reditelja“ je, kao i mnogo školskih zadataka, u cijelosti napisao – ChatGPT.

Autorski tim:
Adaptacija i režija: Olja Đorđević
Asistent režije: Slavica Vučetić
Scenografija: Marija Kalabić
Kostim: Milica Grbić Komazec
Kompozitor: Irena Popović Dragović
Scenski pokret: Andrea Kulešević
Dizajn svetla: Ratko Jerković
Fotografije: Srđan Doroški
Video: Zoom media
Dizajn plakata i programske knjižice: Jelena Đurić

Igraju: Slavica Vučetić, Marija Radovanov, Neda Danilović, Jelica Gligorin, Ivan Đurić, Saša Latinović, Slobodan Ninković, Aleksa Ilić, Aleksandar Milković, Uroš Lazović

Za uzrast: 10+

Trajanje: 100 min

Više o predstavi: Hajduci

Objava 25. 9. / HAJDUCI (10+) pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

PRIJAVE ZA 4. BOLJE DA O TOME (NE) RAZGOVARAMO

dunja — Wed, 08 Apr 2026 12:01:10 +0000

Teatar Poco Loco poziva profesionalna kazališta za sudjelovanje u programu festivala “Bolje da o tome (ne) razgovaramo” koja će se održati od 21. do 25. rujna 2026. godine u Centru Knap u Zagrebu.
Na natječaj se mogu prijaviti profesionalna kazališta s predstavama za djecu i mlade. Tražimo predstave koje govore o svemu onome što se još uvijek smatra tabu temom u kontekstu kazališta za djecu i mlade, predstave koje potiču djecu i odrasle na razgovor. Važno je da su predstave namijenjene organiziranom gledanju s odgojno-obrazovnom skupinom (vrtić, razred) i slobodnoj prodaji.

PRIJAVNICA: za prijavu je potrebno ispuniti ovaj formular!

Za odabrane predstave Teatar Poco Loco pokriva troškove puta i smještaja (prema dogovoru i specifičnim zahtjevima pojedinog kazališta).

Priloženi materijali ostaju u arhivi Teatra Poco Loco.
Rok za podnošenje prijava je 30. 4. 2026.

Rezultate selekcije objavit ćemo do 10. 5. 2026.

Prijave poslane nakon roka ili nepotpune prijave ne možemo smatrati valjanima.

Objava PRIJAVE ZA 4. BOLJE DA O TOME (NE) RAZGOVARAMO pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

PON, 22. 9. u 19 sati

dunja — Tue, 09 Sep 2025 12:38:52 +0000

Pozorište mladih Novi Sad (Novi Sad, SRBIJA)

prema knjizi Jasminke Petrović:
SEKS ZA POČETNIKE

U sve konzervativnijem društvu tinejdžeri imaju sve manje prilika da od odraslih, stručnih, pažljivih i iskusnih ljudi saznaju važne informacije o seksu. Uglavnom su prepušteni sami sebi, vršnjačkom okruženju i nefiltriranim sadržajima sa interneta. Bez obzira na to što je njihovom uzrastu vršnjačko okruženje najvažnije, potrebno je o seksu govoriti slobodno, ali i stručno, kako bi se oni na najzdraviji mogući način uveli u taj dio odrastanja. …Naša djeca već mnogo znaju i s lakoćom sve prihvaćaju, ali, paradoksalno, ostaju uskraćeni za osnovne informacije koje se tiču bioloških, fizioloških, emocionalnih komponenti, kao i sigurnosti. Jasna Maričić, redateljica

Predstava potrebna koliko mladima, toliko i njihovim roditeljima – da lakše razumiju jedni druge. “Seks za početnike” u režiji Jane Maričić, po tekstu kultne knjige autorice Jasminke Petrović, važna je priča jer govori o temama koje se rijetko spominju u školi, a i kada se spomenu, to više u duhu upozorenja nego dobronamjernog savjeta ili edukacije. Predstava duhovito i uvjerljivo, jezikom bliskim mladima, prikazuje svijet tinejdžera, njihove misli, govor, nesigurnosti i s lakoćom govori o seksualnim temama kao o nečemu čemu se treba radovati, ali ne bježi od mračnije strane te priče – seksualnog nasilja.

Pozivamo roditelje da sa svojim tinejdžerima pogledaju ovu predstavu koja s lakoćom korespondira s mladom publikom i može započeti razgovor o temi koja ni njima, ni njihovim roditeljima često nije ni ugodna ni zabavna, ali je neizbježna.

Autorski tim
Tekst: Jasminka Petrović
Režija: Jana Maričić
Dramatizacija: Jelena Mijović
Scenografija: Milica Surutka
Asistent scenografa: Marija Varga
Dizajn kostima: Biljana Grgur
Skladatelj: Boža Obradinović
Scenski pokret: Igor Greksa
Scenski govor: Saša Latinović

Igraju:
Marija Radovanov
Ksenija Mitrović
Aleksandar Milković
Đorđe Mitrović
Vučen Vuk Pećanac

NAGRADE I PRIZNANJA
Predstava je osvojila i dječji i stručni žiri na više različitih festivala:
FEP Bačka Palanka 2025.:
Dobro drvo – nagrada za predstavu najbližu mladima koju dodjeljuje žiri mladih
Moja kuća – moje tijelo – nagrada stručnog žirija

73. Festival profesionalnih pozorišta Vojvodine:
– najbolja predstava za decu i mlade
– nagrada za ulogu teče
– najbolji glumac u predstavama za djecu – Aleksandar Milković

Za uzrast: 13+

Trajanje: 70 min

Više o predstavi: Seks za početnike

NAKON PREDSTAVE RAZGOVARAJU:
Jasminka Petrović, autorica romana Seks za početnike
Juraj Panić, učenik srednje škole
moderatorica: Zrinka Kušević, Teatar Poco Loco

Objava PON, 22. 9. u 19 sati pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

UTO, 23. 9. 2025. u 19 sati

dunja — Tue, 09 Sep 2025 12:49:43 +0000

Malo pozorište Duško Radović (Beograd, SRBIJA)

Mike Kenny: DJEČAK S KOFEROM

“Dječak s koferom” autora Mikea Kennija je priča o dvanaestogodišnjem dječaku koji je primoran napustiti svoj dom i krenuti na dugo i opasno putovanje prema boljem životu u “obećanoj zemlji”. U malom koferu, koji nosi sa sobom, nalazi se njegovo najveće bogatstvo – priče koje su mu pričali roditelji prije spavanja. Uz pomoć tih priča i Krisje, djevojčice koju na putu upoznaje, Naz uspijeva sresti se sa bratom na sigurnom, i ispričati novu priču. Svoju priču.

Iako se predstava bavi mračnim temama poput rata, odvajanja od obitelji, prihvaćanja surove strane života… ona ipak odiše lakoćom i humorom. Komad je napisan u formi pripovedanja (storytelling) i to virtuoznom vještinom što omogućava jake glumačke transformacije i brze prelaske iz uloge u ulogu. Upravo ta konstantna promjena likova u predstavi, publici daje do znanja da se i u životu uloge brzo mogu promijeniti.

Malo pozorište „Duško Radović“ ovom je predstavom prvi put predstavilo regiji djelo jednog od najznačajnijih suvremenih dramskih pisaca za djecu i mlade iz Velike Britanije, Mike Kennija.

Predstava se kao dominantnom temom bavi se pitanjem nasilne migracije djece koja je sve više prisutna u suvremenom društvu, a cilj joj je kod publike razviti empatiju, bez koje je nemoguće osjećati se prihvaćenim u novu zajednicu.

Mi smo ukinuli sve odrednice odakle ide i gdje ide, da bi priča bila univerzalnija. Nekako je bliska svima nama. Nije samo pitanje migracije, koja se tiče rata, nego i pitanje ekonomske migracije ili bilo koje vrste nasilnog preseljenja. Ali ono što je posebno potresno u ovom tekstu je dijete koje samo putuje…Ta djeca postoje. redatelj i koreograf predstave Damjan Kecojević

Radnja komada se odvija kroz naraciju dvanaestogodišnjeg junaka koji se zove Naz. Zajedno sa obitelj on mora napustiti ratom zahvaćenu domovinu. Njihov cilj je doći do „obećanog grada“ (London) kako bi se tamo susreli sa Nazovim starijim bratom i započeli bolji život. Ubrzo shvaćaju da nemaju dovoljno novca kako bi svi zajedno krenuli na tako dugo putovanje. Zbog toga roditelji donose odluku da glavnog junaka pošalju samog u ovu opasnu avanturu, kako bi bar on bio na „sigurnom“ tlu.

Naz sa sobom, pored malog kofera, nosi i priče koje mu je otac pričao. On zamišlja da je Sindbad moreplovac, omiljeni junak iz očevih priča, koji prolazi kroz pustinje, planine i mora. Identifikacija sa glavnim junakom iz očevih priča daje mu dodatnu snagu za nedaće koje će uslijediti.

Na ovom dvogodišnjem putovanju on nailazi na veoma intrigantne likove i uz pomoć svoje prijateljice Krisje, koju upoznaje na početku putovanja, prolazi razne nesreće koje mu put nosi.

Na kraju komada Naz uspije doći do brata, i ubrzo shvaća da život u obećanoj zemlji nije med i mlijeko. Uprkos tome, tješi se da će sreća biti uz njega sve dok ima svoje priče.

Autorski tim:
Autor: Mike Kenny
Režija i scenski pokret: Damjan Kecojević
Prijevod: Milica Naumović
Dramaturginja: Bojana Lazić
Scenografkinja: Zorana Petrov
Kostimografkinja: Maja Mirković
Skladatelj: Vladimir Pejković

Za uzrast: 11+

Trajanje: 70 min

Više o predstavi: Dečak s koferom

Izvedba na 3. Bolje da o tome (ne) razgovaramo: utorak, 23. 9. u 19 sati, Centar Knap
NAKON PREDSTAVE RAZGOVARAJU:
Damjan Kecojević, glumac, koreograf i redatelj predstave
Grga Jureković, učenik srednje škole
moderatorica: Maja Katić, Teatar Poco Loco

Objava UTO, 23. 9. 2025. u 19 sati pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.

SRI, 24. 9. u 19 sati

dunja — Tue, 09 Sep 2025 13:18:26 +0000

grupo Circulito de Tiza, (Córdoba, ARGENTINA)

Ivana Verónica Altamirano:
ALONDRA, DJEVOJČICA MIGRANTKINJA

Predstava se izvodi na španjolskom jeziku uz usmeni prijevod na hrvatski.

Predstava priča priču o Alondri i njezinoj majci koje zbog raznih okolnosti moraju napustiti svoju domovinu i otići u drugu zemlju u potrazi za boljim životom. U zemlji odredišta susrest će se s novim običajima i osjetiti veliku čežnju za ostalim članovima obitelji. Unatoč tome, djevojčica i njezina majka pokušat će zajedno izgraditi novi život.

Argentinska predstava Alondra bavi se raznim aspektima migracije latinoameričke djece i nastoji tu temu približiti djeci kroz usmeno pripovijedanje, lutkarske elemente, papirnato kazalište i glazbeni jezik.
Fenomen migracija utječe na globalnu populaciju. U nekim regijama se doživljava kao problem, u drugima kao prijetnja, a u trećima kao prilika za međukulturalnu razmjenu, ali prije svega – migracija je ljudsko pravo. Također, predstava namjerno kao glavne junakinje prikazuje prikazuje ženske likove jer vjeruje da je važno stvarati narative o osnaživanju žena i djevojaka, nastojeći se odvojiti od rodnih stereotipa.

Tekst predstave nastao je na temelju istraživačkog rada glumice i autorice teksta Ivane Altamirano. Temelji se na pričama djece migranata iz Perua i Bolivije koji žive ili su živjeli u Córdobi. Autorica je stupila s njima u kontakt kao voditeljica kazališnih radionica u projektima sociokulturne animacije (u kvartovima Cordobe i Centru za obrazovni razvoj). Proces pisanja uključivao je čitanja radnih verzija teksta pred različitim skupinama djece i adaptiranje teksta na temelju njihovih povratnih informacija. Nadopunjen je i čitanjima književnih tekstova, izvještajima i teorijskim istraživanjima o migracijskim pitanjima te pjesmama djece u radnim skupinama. Cijeli taj tekstualni okvir oblikovao je konačni dramski tekst.

Djelo spaja usmeno pripovijedanje s papirnatim kazalištem i lutkarstvom s plošnim figurama. Zvučni krajolik evocira latinoameričku atmosferu, pri čemu i sami glazbeni stilovi regije izražavaju kulturnu hibridnost s obilježjima tradicije i suvremenosti. Ritmovi poput cumbia chicha, cuarteto, salsa, merengue, landó i drugi spajaju se kako bi stvorili zvučni krajolik djela.

Autorski tim:
Redateljica: María Laura Gallo
Izvođačica i autorica dramskog teksta: Ivana Verónica Altamirano
Dizajn zvuka i autori glazbe: Francisco Malbrán, Camila Piñero Gallo
Vizualni dizajn: Laura Demarco
Dizajn i izrada scenografije: Matías Unsain
Dizajn i izrada kostima: Miriam Lesin
Dizajner rasvjete, fotografije i video: Sebastián Ferrero

Igra: Ivana Verónica Altamirano

Za uzrast: 6+

Trajanje: 40 min

Teaser predstave: Alondra, djevojčica migrantkinja

Izvedba na 3. Bolje da o tome (ne) razgovaramo: srijeda, 24. 9. u 19 sati, Centar Knap
NAKON PREDSTAVE RAZGOVARAJU:
Ivana Verónica Altamirano, autorica i izvođačica
Vincenta Antonija Beović, učenica
moderatorica: Renata Carola Gatica, Teatar Poco Loco

PODCAST SE ODRŽAVA NA ŠPANJOLSKOM JEZIKU!

Objava SRI, 24. 9. u 19 sati pojavila se prvi puta na Teatar Poco Loco.